Sali a bordo e naviga le rotte dell’arte
con ospiti autorevoli, letture, approfondimenti,
visite virtuali e percorsi didattici

Se il rimando visivo immediato è quello all’astrattismo geometrico, in realtà “Google search imaged refugees boat” ci porta su tutto un altro piano: racconta del gesto quotidiano della ricerca online e della cronaca che ci abitua a subire passivamente le immagini, mentre Luca Bertolo, con la sua opera, cerca di restituirci la forza tragica dell’immagine che ormai abbiamo perso. Elena Volpato, conservatore della collezione di arte contemporanea della GAM, ci propone i diversi gradi di lettura di questa tela.

Giuseppe Penone ripercorre i primi passi della GAM, ribadendo la centralità del museo nel panorama artistico torinese. Le prime mostre alle quali ha assistito, la comunità di artisti che caratterizzava la città, la realizzazione dell’iconico portale, che ancora oggi si staglia sul piazzale d’ingresso della Galleria Civica di Arte Moderna di Torino.

“La nudità va coperta, deve vestirsi perché sta per uscire per andare nel mondo degli altri e gli altri devono poterlo riconoscere”.  La GAM ospita Portrait Relief of Claude Pascal. L’opera mette in mostra tutti i difetti e le caratteristiche del corpo umano attraverso la rappresentazione del corpo nudo dell’amico compositore francese. “Un uomo solo” di Christopher Isherwood del 1964 è anch’esso ispirato ad un amico, allo scrittore Gore Vidal, idealmente messo a nudo attraverso la ricerca, la perdita, l’analisi, la riscoperta, la rinascita, la voglia di buttarsi e lo sconforto che tormentano la vita del professor George. Se la liberazione per Klein è rappresentata dall’oro, dalla trasmutazione alchemica della materia che tende al raggiungimento dell’eternità, per il narratore inglese la libertà va ricercata all’interno della bellezza e del mistero della notte.

La pittura di paesaggio che si fa proiezione psicologica: è quello che succede in “Novembre”. Antonio Fontanesi crea una risonanza tra la bellezza della natura e lo stato d’animo, fondendo la tradizione della pittura dal vero con la creazione di un paesaggio ideale. 
Scopriamo quest’opera suggestiva guidati da Virginia Bertone, conservatore capo delle collezioni dell’Ottocento della GAM.

A partire dall’Antica Grecia, gli artisti hanno provato a definire e rappresentare la bellezza seguendo canoni definiti. Nel corso dei secoli è stata riempita di significati e valori in base ai contesti sociali e culturali. E il brutto? Nasce nel XVII secolo la volontà di esaltarlo perché in grado di suscitare emozioni più profonde e scuotere lo spettatore.